Hip hop Amerika ser på hvordan hip hop-ens estetikk ble skapt og forvandlet, og hvordan den påvirket Amerika (og verden) gjennom de tre siste tiårene av det 20. århundre. Historien går langt utover musikkindustriens A&R-kontorer. Boken handler om den samfunnsomveltende kollisjonen som har funnet sted i løpet av de to siste tiårene mellom svart ungdomskultur og massemedia, om oppdagelsen (og kanskje kapringen) av svarte ungdommer som skapere og forbrukere. Den ser spesielt på hvordan reklamebransjen, blader, MTV, motehus, øl- og mineralvannsprodusenter og multimediekonglomerater som Time-Warner har tatt til seg hip hop som en måte å nå ikke bare svart ungdom, men all ungdom. Det er en utvekst av crossover-konseptet til 70-tallets platebransje, som igjen sprang ut av Motowns suksess på 60-tallet: underveis ble Run-D.M.C. til The Supremes. Men på 90-tallet, med mer sofistikerte markedsføringsteknikker og mer kompliserte bevegelser på tvers av de gamle raseskillene, er utbyttet større enn det Berry Gordy kunne få med seg. 60-tallests soulmusikk, som rappen sampler så mye fra, er bokstavlig talt grunnlaget som post-soulgenerasjonen står på, men som den samtidig undergraver og til og med latterliggjør. Og som med soul tilhører på mange måter hip hop ikke lenger sine skapere. Hvordan skjedde det - nok en gang? Om forfatteren: Nelson George har skrevet ti bøker om afroamerikansk kultur og fire romaner. Han har mottatt to ASCAP-Deems Taylor priser, en Grammy, og to American Book Award priser fra The Before Columbus Foundation for Hip Hop Amerika og Elevating the Game. Hip Hop Amerika og The Death of Rhythm & Blues var også nominert til National Book Critics Circle Award. Nelson George har skrevet for blader som Playboy, Billboard, Esquire, Essence og The Village Voice, og han har skrevet og produsert en rekke TV-programmer samt to spillefilmer. I 2007 debuterte han som filmregissør med TV-filmen Life Support på HBO. Han ble født i Brooklyn, New York, hvor han fortsatt bor.